962 核心变动

    “地心引力”是蓝礼个人非常喜欢的一部电影。

    第八十四届奥斯卡之上，所有提名作品之中，蓝礼最为喜欢也最为推崇“地心引力”，就他个人而言，他会选择这部作品作为最佳影片，而不是“为奴十二年”那样四平八稳、中庸之道的作品。

    某种角度来说，“为奴十二年”只是“国王的演讲”的又一种变体而已，完完全全为了颁奖季量身打造，在艺术层面和思想层面都没有任何新意，旧瓶装新酒，甚至就连新酒都没有丝毫新意；可是“地心引力”却是比“社交网络”、“阿凡达”还要更加勇敢、更加突破的作品。

    不仅仅是电影开篇那个十八分钟的长镜头，技术难度已经超过了“阿凡达”；还有之后所有的失重镜头，阿方索树立了一个几乎无法逾越的高峰，真正开创了全新篇章。

    对于许多观众来说，似乎无法捕捉到“地心引力”真正的出色和深意，纷纷惊叹着技术的强大和视效的精彩，却又纷纷吐槽着剧本的薄弱和故事的平庸，总是不由自主地与“2001太空漫游”相提并论，然后认为“地心引力”远远不如前者。

    事实上，“2001太空漫游”和“地心引力”都是无比出众的经典。

    前者讨论的是神秘太空的探索和人工智能的叛变，正如它的英文标题一般，“太空奥德赛（A-Space-Odyssey）”，奥德赛是与荷马史诗并列的古希腊恢弘史诗，电影的核心在于探索。

    而后者讨论的却是截然不同的一个主题：人类起源。电影的核心在于思辨。

    “地心引力”的技术层面固然出彩，但真正让这部作品打动人心的，还是在于简单剧本之中的隐喻。通过太空之下的绝境求生，暗喻了人类的起源和诞生，探讨了最为原始的哲学话题，与“少年派的奇幻漂流”有着异曲同工之妙。

    也许，相对薄弱而极简的剧本，没有进一步深入挖掘，限制了作品探索更大的蓝图；但，不足以成为深刻，却足以谓之伟大！

    所有的核心思想，以女主角作为载体，不动声色地渗透到了整部作品之中，女性的孕育、生命的繁衍以及物种的起源，这些哲学反思通过不同的画面构图呈现出来，放弃了剧本的台词语言，纯粹地使用镜头构图和演员表演完成传达。

    女人，这一性别属性，对于这一角色来说，起到了至关重要的作用。

    上一世，女主角由桑德拉-布洛克出演。通过“弱点”这部作品问鼎奥斯卡影后之后，关于桑德拉的争议着实不小，因为当年也是奥斯卡小年，桑德拉的脱颖而出更多是矮个之中拔高个；但在“地心引力”这部作品之中，桑德拉却真正地证明了自己。

    “地心引力”和“活埋”一样，都是绝境求生，也都是狭窄空间，还是一个人的独角戏。但两部作品的表演难度却是不同的。

    首先，“活埋”的置身环境，现实生活中是可以借鉴学习的；而“地心引力”的外太空环境却不是。

    其次，“活埋”需要面对的是狭窄空间的迫切感；而“地心引力”在此之外，还需要呈现出失重环境之下的孤独和慌乱。

    再次，“活埋”的整体诉求相对简单，惊悚恐惧类型片，通过角色和剧本的设置来探讨社会现实，却没有进一步深入；而“地心引力”却不仅仅是求生而已，而且还是探讨生命，极简主义的剧本，将所有情感重任都依托在了主角身上。

    可以肯定以及确定地说，同样是独角戏，但“地心引力”的表演难度和深度却超出了“活埋”至少两个层次。

    桑德拉的表演细腻而深刻，兼具层次感，将所有的表演气场往内收，却丝毫没有影响情感的传递，在镜头的捕捉之下，真正地将富有诗意和哲学的电影主题呈现了出来。

    在当年的奥斯卡之上，桑德拉凭借着自己的出色演出，第二次赢得了奥斯卡最佳女主角提名，虽然最后输给了“蓝色茉莉”的凯特-布兰切特，但桑德拉还是收获了无数肯定，真正地奠定了自己业内一线的地位，俨然成为了好莱坞第一女演员的领军人物。

    在“地心引力”这部作品之中，只有两名演员，而所有表演重量都压在了女主角身上。

    上一世，两个角色分别由桑德拉-布洛克和乔治-克鲁尼出演，但乔治却彻底沦为了配角，成为了桑德拉独角戏之中发光发热的最佳见证者。

    毫不夸张地说，桑德拉成就了“地心引力”，而“地心引力”也成就了桑德拉。

    从技术层面来说，蓝礼非常喜欢“地心引力”；从表演层面来说，“地心引力”将会是电影工业的全新考验，不仅仅是演员的自我表演，同时还需要适应电影这个造梦工厂的神奇，做出相对应的调整，和伦敦西区是截然不同的挑战。

    按道理，蓝礼没有拒绝的理由，甚至应该迫不及待地跃跃欲试。

    但，从电影层面来说，蓝礼认为，女性角色可以赋予电影更多的内涵，尤其是哲学反思。这是男演员先天所不具备的短板。

    毋庸置疑，蓝礼深深地感到荣幸；但正是因为喜爱，蓝礼不得不保持客观和冷静：桑德拉-布洛克才是“地心引力”的最佳选择。

    “从你的描述来看，这是一次发生在外太空的密室求生，你是准备拍摄成为’活埋’那样的作品吗？”虽然上一世的记忆无比鲜明，但现在阿方索还没有说出剧本的详细内容，蓝礼不能惊世骇俗地提前预言，只能循循善诱地引导。

    “‘活埋’？”阿方索满头都是问号。

    蓝礼也是不由微微愣了愣，随即哑然失笑。

    其实昨晚阿方索就透露过了，他对蓝礼的了解非常有限，很有可能从来不曾看过蓝礼的作品；关于蓝礼的认知，全部都是来自于阿尔梅达剧院的演出，这也成为了驱使他找上蓝礼的动力。所以，“活埋”对于阿方索来说，可能就是一个从来没有听过的名字。

    这是蓝礼第一次遇到没有听说过“活埋”的业内人士，但没有遇过不代表罕见。

    蓝礼没有进一步解释，而是笑容满面地改变了话题，“我是说，整部电影的核心思想是什么？仅仅只是求生吗？只是，这一次求生比较特别，发生在外太空，除此之外，电影就没有其他诉求了吗？演员的表演就没有其他要求了吗？”

    “有，当然有。”阿方索的眼睛微微一亮，“太空困境仅仅只是一个外在的包裹而已，真正的内涵在于生命的诞生起源。”

    阿方索终究不是演员，表述起来，意思可能不太准确，于是他稍稍停顿了一下，整理了思路，这才继续说道，“就好像冬天过去，春天到来。在冻僵的土地之上，种子一点一点地生根发芽，甚至需要击碎压在自己头顶之上的巨石，顽强而不屈的生长起来。生命之所以可贵，就在于奋斗不息。”

    “在绝对孤独和无尽绝望的环境之中，瑞恩就好像是一个胚胎，或者种子。对了，瑞恩就是剧本的主角。瑞恩面临着一个困境，他可以选择放弃，那么他就会彻底消失灭亡；他也可以选择坚持，不一定能够生存下来，却至少能够抓住一缕希望。

    任何一个生命的诞生都是如此，只有经过了层层考验，优胜劣汰、弱肉强食，最后孕育出生命的芳华。

    置身于外太空之中，那是一个无比特别的环境，就好像女性的子/宫一般，万籁俱静，内心深处对于求生的信仰，还有对于地球的眷恋。那股意志和决心，成为了他不断拼搏、不断努力，最后成功得救的本质。”

    “地心引力”的剧本是由阿方索-卡隆和他的儿子乔纳斯-卡隆（Jonas-Cuaron）联手撰写的。虽然说，他不是演员，但他却是编剧和导演，对于故事核心的掌握，纯粹而深刻。

    “如同地心引力一般。”蓝礼总结性地说道。

    这就是电影标题的来源，瑞恩与地球之间的联系，胚胎与生命之间的联系，从物理现象的地心引力开始，将瑞恩从外太空的失重状态，拉入地球的重力状态；衍生到哲学层面的求生意志，犹如种子破土发芽一般，冲破重重阻碍，绽放生命。

    一个地心引力，脚踏实地的地心引力，却折射出了人类的起源和诞生。不是失重，不是太空求生，而是“地心引力”。还是那句话，“2001太空漫游”在于探索，而“地心引力”则在于思辨。

    阿方索张大了嘴巴，满脸和满眼都写满了震惊，一点声音都发不出来，愣了愣，挤了挤，最后惊呼到，“上帝！”脱口而出的感叹，这才终于打破了束缚，他无比亢奋地靠近了圆桌，“是的，这部作品就叫做’地心引力’！耶稣基督！你怎么知道的！”

    糟。

    说出口之后，蓝礼内心深处就惊呼了一声，一个不注意就暴露了底细。看着欣喜若狂的阿方索，蓝礼假装刚才这件事不曾发生过，不动声色地转换了话题，“既然是关于生命起源的探讨，使用女演员，这应该是更加合适的选择。你知道，那些意象和暗喻的构图，女性所代表的母体，总是富有哲学色彩。”

    每一项艺术作品之中都是如此，尤其是绘画。在那些伟大的作品之中，性别本身就是符号的一种，与哲学、与神话、与文学结合在一起，通过绘画的构图和设定，折射出艺术家的自我探索和思考。

    “哈！”阿方索不由欢快地笑了起来。